浮游的氣泡雲與霧環─A.A.村上：浮游之境/M+ Museum A.A. Murakami:Floating World

M+博物館對於香港人來說並不陌生，當年剛開幕時全館首年入場免費，吸引了不少遊人前往。結束後除了地下大堂展廳外，其他展廳均須購票，設標準門票及特別展覽門票，還有特別展覽套票，門票詳情請參考官網。

https://www.mplus.org.hk/tc/plan-your-visit/

當年的筆者，並沒有好好把握免費進場的機會去一睹M+博物館的內裡特色。在不打算購票進場參觀的情況下，只能逛一逛地面樓層及地下展廳。並不是筆者不願意付款進場，而是認為特別展覽套票更划算。但目前的特別展覽筆者只對「貝聿銘：人生如建築」這一個有興趣，另一個則興趣不太大，筆者也很糾結到底要不要買票進場參觀啊‧‧‧‧‧‧

說起進場參觀，筆者無意中得知M+博物館的地下展廳正在展出，展覽是A.A.村上：浮游之境。雖然展覽的面積不算大，但沉浸式裝置藝術總是讓人情不自禁的想體驗一下。

此展覽展出兩個相互呼應的沉浸式裝置，帶來超凡脫俗的體驗：在其中一個裝置中，飄浮於空中的氣泡化為雲朵；在另一個裝置則可見一個個實體霧環穿越展廳，進入數碼領域。這兩件大型裝置採用了轉瞬即逝的物料，並以創新方式運用專門研製的技術，啟發觀眾從哲理上思索現實和人工建構事物的本質，並對在當今社會中日益顯得重要的數碼生活提出質疑。

──官網簡介

開車來M+博物館很方便，西九文化區有好幾個的停車場，車位算充足，且統一收費，平日時租港幣28元，假日時租則是港幣32元。這次停在藝術公園停車場，搭升降機到達地面就已經看到M+博物館。

來到M+博物館，還是要感嘆一下這個水泥風格，有一種望向地下渠的錯覺。空間感很足，但水泥風跟其全球性當代視覺文化博物館的定位總是很微妙。

入口不難找，也有指示前往，入口前有一個踩自行車的裝置藝術，特大螢幕投射的是中文字村，有點微妙也有點看不懂。

進場前，會有工作人員講述入場注意事項。這個展覽可以拍照也可以錄影，但並非所有展覽都可以，若要參觀別的展覽，記得向在場的工作人員查詢拍照攝錄的事宜。而這次的工作人員很有趣，他大方詢問我們的action camera，我們也跟他聊了一下，想不到也有人注意這款action camera呢。

是次展覽共有2個區域。入場看到的第一個就是氣泡雲。整個區域很黑暗，當有氣泡雲出現的時候，燈光便會配合，展示出泡沫慢慢變成氣團雲的效果。印象中共有約9個的氣泡雲裝置，有時候會幾個一起整出泡沫雲，有時則只有一個，各有風味。

奇妙的是，偶爾會看到泡沫沒有變成氣團，慢慢降落到地面，甚至直接黏在地上。有時候則很久才爆破，燈光都快要熄滅了還沒消散。

在這裡，似是與世隔絕。黑暗的地方，有光，看著泡沫破掉慢慢變成雲消散，又看下一個，周而復始，如是這般。世間萬物是否也如此，日起日落，日復一日。到底生命的意義是什麼？不禁思考了起來。

來到第二個區域，是吐霧環。裝置吐出一圈圈的霧環，慢慢飄向螢幕，到達後螢幕上會出現相應的霧環，持續的向著螢幕裡日落飄去。這裡比較直觀的，是現實與虛擬的交叉點。現在科技日新月異，已經出現了日漸自然的機械人，或是越來越像真的VR景像，像SAO刀劍神域中的完全潛行技術是否越來越接近呢，而人類對於真實與虛擬的分辨又是否日益困難？

有時候，會覺得網上的事物真實的可怕。有沒有試過，在網上認識到能夠知心談天說地的朋友？好像比在現實的好友更容易傾盤而出。但至少網絡背後的還是真實的人，如果是AI呢？或是人為創作出來的customized聊天機器人？或是越來越像真的第一人身遊戲體驗？到時候會否在現實世界對於結識真人或聊天時更害怕更困難呢。

也許是一種杞人憂天，生命自會找到出路，就像網絡的出現有利有弊，但人類還是會找各種方法去適應的。這個世界的真理總是適者生存，要先適應才能生存下來，畢竟是弱肉強食的世界。人之所以為人，因多了思考與愛，如何好好生存下來的同時也擁抱愛與思考才是最高境界呢。

逛完浮游之境，便去西九文化區走了走。平日人不算多，有遊人帶著毛孩出來嬉戲散步，輕鬆愜意。在岸邊看著香港的市景，也忍不住的不停拍照。

看著這樣的美景，縱使香港不復以往的繁華，也能偷得浮生半日閒，享受一下這平凡又不平凡的景致。